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芭蕾舞
作者:管理員來源:本站發布時間:2017-02-10

芭蕾舞(意大利語:balletto;法語、英語:ballet),歐洲古典舞蹈,孕育于意大利文藝復興時期,十七世紀后半葉開始在法國發展流行并逐漸職業化,在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地,故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。

形式:①一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以后,技術上的一個重要特征是女演員要穿特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。

②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞臺美術、文學于一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞?。?。20世紀出現了現代舞以后,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特征、表現手法等方面均不同于古典芭蕾或現代芭蕾。

③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。

起源:“芭蕾 ”起源于意大利,興盛于法國,“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯,意為“跳”或“跳舞”。ballet一詞,源于古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當眾表演舞蹈,并不具有劇場演出的含義。芭蕾的歷史,最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷,及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶,接見外國元首,或其他年夜慶典,即表演這種舞蹈以示?;蛑d。芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演于1581年,當洛蕾娜(Lorraine)的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽(Versaills)的姚幼斯公爵成婚瞬息,這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留,可算是最古老的芭蕾音樂。

興盛:芭蕾至路易十四皇朝(1643—1715)時代而臻極盛,路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家,且喜愛芭蕾表演。1661年,路易十四創立了歷史上第一所舞蹈黌舍——法國皇家舞蹈學院,專門教授舞藝。這所黌舍此刻屬于巴黎歌劇院。而沿用至今的四肢行為的五個位置和一些美妙的芭蕾舞姿則是1700年在這里確立的。

角色:古典芭蕾舞劇有其特定的結構與形式,經由藝術總監、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業的劇場工作人員密切配合,才能完整的呈現在觀眾面前。如果對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認識,觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成:

1、主角:主角是故事核心人物,舞者需有一定水準以上的技巧與體力,最重要是要 有高超舞蹈素養及品格,才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心,大都由男女主角擔任,古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板,然后是男主角獨舞,女主角獨舞,最后才是終曲 (coda)雙人快板,主角藝術素養與技巧水準將于雙人舞中呈現。

2、獨舞者:具有主角技巧,而能單獨或三、四人演出者。

3、群舞者:群舞者雖然舞步較簡單,但復雜的畫面變化,整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位,每一位群舞者均非常重要,只要有一人亂了腳步,整體的畫面將被影響。

肢體語言:所有芭蕾舞開始和結束的動作都用這五種姿勢中的一個。這些姿勢是在18世紀創造的,是為了達到平衡并使腳顯得優美。傳統的古典芭蕾技術建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎之上的。它包括:腳的5種基本位置、3種基本舞姿:如阿拉貝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧:各種巴特芒(battements)--包括腿的伸展、打開以及ronddejambo(腿的劃圓圈)等;各種幅度和舞姿的跳躍;各種旋轉;擊腿技巧;各種舞步和連接動作;女子的腳尖舞技巧;雙人舞的扶持和托舉等技巧;以及潑德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的這些基本動作(元素),就像字母一樣,編導運用這些字母寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發展中的地位和作用,把這些元素按特定的結構手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達劇情,創造出各種富有藝術魅力的舞蹈形象。

形象:以舞蹈藝術為手段塑造的人物形象動態形象,技人體的姿態、造型,步法等動作借助音樂、舞臺美術、化妝、服飾等藝術因素產生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點,是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要對象和體現舞蹈藝術審美價值的主體。

表情:根據現實生活中人的心理活動和流露表情的習慣特點,經過提煉和藝術加工,用不同的舞蹈形式加以概括并表現出的喜怒哀樂等內心情感變化。除了與動作相協調的面部表情外,有節奏的動作、姿態、手勢和造型,亦可產生富有藝術感染了的舞蹈表情。

塑形:以芭蕾為形體塑形的教材有什么好處:訓練孩子三長一?。ㄈL:手長、腿長、脖子長;一?。耗樞。┛梢宰畲蟪潭鹊乃茉旌透淖兒⒆拥男误w,幫助孩子拉長腿型挺拔身姿,并通過長期訓練使孩子擁有優美的體態,增加自信。展現出與眾不同的高貴氣質。北京舞樂坊少兒舞蹈培訓開設舞種多樣,根據孩子不同成長時期設置不通過舞種,并通過不同的孩子與形體來培養孩子的綜合素質與藝術氣質。

動作:舞蹈藝術的基本表現手段。源于對人類情感動作和自然界各種動態事物的模仿。主要包括:

1、單一動作,即以人體某一部位為主動,其他部位靜止或隨動的動作;

2、復合動作,指人體各部位在同一時間按照一定的順序、規格作出的動作;

3、動作組合。一般指以訓練舞蹈技巧為主要目的,有兩個以上單一動作或復合動作按一定順序、方向、速 度和幅度上的結合與變化組成的連續性動作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉等等。

民間舞:泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約,即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈,由于受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響,以及受表演者的年齡、性別等生理條件所限,在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點,歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創業不可或缺的素材來源。

社交舞:亦稱舞會舞(ballroom dance)泛指歐洲文藝復興以來流行于宮廷舞會和近代流行于各種社交場所的舞蹈。名稱和所用舞曲,以及基本舞步、隊形、風格和舞蹈表演順序多為因循意大利、英國、法國、德國、西班牙等國民間舞蹈的特點。布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈茲、連德勒、波爾卡、馬祖卡、加洛普、華爾茲曾先后風靡過歐洲各國宮廷。法國大革命以后,宮廷舞會的形式已遠遠不能滿足社會各階層交往的需要,大眾化的公共舞廳在歐洲大陸應運而生,并逐漸取代宮廷舞會成為社交活動中的主要場所。舞步簡單易學,形式自由,便于即興發揮和宣泄情感的舞蹈在公共舞廳備受青睞,社交舞因而很快融入了平民階層的文化生活。

芭蕾:法語音譯。特指有一定動作規范、技巧、和審美要求的歐洲古典形式;或泛指以人體動作、姿態表現戲劇內容推動情節發展,以及表現一定的情緒、意境、心理狀態和行為的舞蹈表現形式。前者有時譯作“舞劇”。ballet一詞源于古代拉丁語 ballo,原意為當眾跳一定樣式的舞蹈,并無劇場演出的含義。芭蕾作為舞臺藝術形式,始見于文藝復興時期意大利宮廷盛大的宴飲娛樂活動之中。后來由佛羅倫薩公主——美第奇的凱瑟琳將這一舞蹈形式帶入了法國宮廷.1581年,法國宮廷表演的第一部芭蕾《王后的喜劇芭蕾》在歐洲引起極大反響,各國宮廷紛紛效仿,并把芭蕾視為宮廷娛樂的典范,1661年法國國王路易十四在巴黎創建了皇家舞蹈學院之后,又于1669年授權在巴黎成立了歌劇院,從此結束了“宮廷芭蕾”的黃金時代。芭蕾進入劇場之后,先后經歷了“喜劇芭蕾”和“歌唱芭蕾”階段。18世紀中葉,“情節舞”及相關的理論日趨完善,芭蕾才徹底改變了依附于戲劇和歌劇,僅僅在幕間表演插舞的地位,發展為用舞蹈和音樂推動劇情發展,具有嚴肅社會意義的劇場藝術形式。19世紀初是芭蕾發展史的又一個黃金時代,在內容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破。腳尖舞技巧逐漸成為女演員的主要表演手段,并積累了一套系統、科學的訓練方法。受浪漫主義文化思潮影響,歐洲各國芭蕾的發展更加注重民族精神和氣質的表現,形成了意大利學派、法國學派、俄羅斯學派和丹麥學派等不同的風格的芭蕾學派。20世紀以來,俄羅斯取代意大利和法國成為傳統芭蕾發展的中心。而在歐美各國的舞臺上,不同風格和不同流派的現代芭蕾逐漸顯露出蓬勃的發展勢頭,從而為芭蕾藝術的發展注入了新的活力。

情節舞:芭蕾術語。原意指結構形勢相對穩定,并與劇情發展有直接聯系的舞蹈。浪漫主義時期,情節舞的基本結構形勢是:“出場”、慢板雙人舞、男女獨舞和全體演員參加的的終場群舞?!?/span>雷蒙達》《天鵝湖》《睡美人》《舞姬》中的大型雙人舞和《愛斯梅拉達》中的舞會場面都是比較典型的情節舞。20世紀以來,情節舞作為與娛樂性舞蹈相對立的概念,泛指一切表達人物心理情緒變化、推動劇情發展的舞蹈。

舞劇:(dance-drama)以舞蹈為主要表現手段,并綜合音樂、美術、戲劇、文學等藝術形式,表現特定的戲劇內容、意境、人物形象、情緒、心理狀態和行為,以及推動情節發展的舞臺表演藝術。因劇情需要或時代風貌、人物形象不同,舞劇可選用或綜合運用古典舞、民間舞、性格舞、現代舞、宮廷舞、或舞會舞等表演形式,并有編排有序的獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞等舞蹈樣式組成。中國舞劇歷史悠久,發源于奴隸社會的宮廷樂舞。歐洲舞劇與“芭蕾舞劇”在概念上沒有明確的界說。

群舞:(group dance)舞蹈樣式之一。泛指源自民間舞蹈“集體舞”的舞臺表演形式,即三人以上、人數不等的多人舞。群舞的畫面、構圖多變,要求表演者動作整齊,風格統一,配合默契,因而具有豐富的藝術表現力。(1)有獨立的內容和主題,情節完整的舞蹈作品。中國舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》,俄羅斯《小白樺樹》,朝鮮舞蹈《在泉邊》《摘蘋果的時候》,美國現代舞《意象》等均為群舞的成功之作。(2)在大型舞作品當中,有時因畫面、構圖的需要,或為突出主要人物形象和強化戲劇效果,群舞中常常穿插一些獨舞,雙人舞、三人舞的段落,如《仙女們》、《天鵝湖》等芭蕾場面中的獨舞和雙人舞。(3)舞劇和大型舞蹈中為烘托全局氣氛而編排的群舞,如中國舞劇《紅色娘子軍》中的“女戰士舞”、“斗笠舞”,俄羅斯芭蕾《天鵝湖》中的天鵝舞等等。

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