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爵士舞
作者:管理員來源:本站發布時間:2017-02-12

爵士舞:即美國現代舞,是一種急促又富動感的節奏型舞蹈,是屬于一種外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,經被販賣作為奴隸的黑人群體帶到美國本土,而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態。隨著美國流行文化的發展,伴隨著芭蕾舞普及和百老匯文化的推廣,特別是街舞文化體系的出現,爵士舞已經和以往的馬甲、西褲、皮鞋、手杖的表演形式完全不同,在博采眾家之長之后慢慢發展出屬于自己的獨特風格,早已不再是自由即興的表演格式,在20世紀末期的流行音樂及舞蹈MV的發展大潮中,流行天王邁克爾杰克遜為杰出代表。為了適應現代表演的需要,之前那種完全自由化的風格已經慢慢被各種風格的規律和要求所限制,變成一種自由與規律并存的風格。

形成:爵士舞和爵士樂的關聯爵士一詞本來是舞蹈音樂,在音樂用語的 “Jazz” 是在1900年以后才被使用,在那以前似乎叫做“jass”,隨著一八八零年爵士樂的誕生,配合而生才有一詞;又因爵士樂在演奏上,一向相當熱鬧,才會有喧鬧,狂躁、活潑之意的解釋。隨著媒體Urbandance.Cn編舞網的傳播,爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現,直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂,能從內心自然的流露出感情,身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動,如彈響手指、擺首頓足、時而興奮激烈,時而緩慢優柔的溶入音樂之中。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演,主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己,可帶給自己與別人一段美好的時光,這也是為什么它的表現一點都不虛飾,舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者,但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步,而且爵士舞的表演空間很廣,個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。例如它會配合爵士音樂表現感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和動作上,應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放松、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。爵士樂,之前的據說是一種起源于非洲的音樂形式,實則是更多的來源于美國內戰之前的美國南方,以英美音樂為雛形,后來加入了許多比它更早出現的一些美國黑人音樂和文化的風格,慢慢演化為現在后來的“混血音樂 風格”(如布魯斯,福音歌曲等),主要分為兩大類,一類有著很明顯的英美音樂風格,這一類風格后來被兼并,主要的部分則是美國黑人根植于其非洲音樂傳統的基礎上結合他們在現實中的遭遇創作出來的。早期布魯斯主要表現黑人的悲慘境遇和底層生活狀態,大多比較凄苦,福音歌曲主要是(向上帝)祈求平安,希望得到救贖。爵士樂在其發展過程中除了有黑人音樂的根源外,還吸收了如古典音樂,民族音樂等諸多音樂元素,逐漸形成了今天多門多類的爵士樂,所傳遞的內容也更為多樣,不光只是早期的“黑人風格”爵士樂舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴帶到美國本土,而在美國逐漸演進形成本土化,大眾化的舞蹈。非洲的黑人由于受到長達約三百年的奴隸交易,使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境,新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子,雖在這種痛苦的情況中,仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜,怒,哀,樂或拜神的集會裏,只要有機會,他們就會唱起故鄉的歌曲,大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創新,發明新舞步,逐漸地美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。于是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋,都市型的音樂和舞蹈。但很重要的一點是,爵士舞舞蹈或者說“老派爵士舞”和我們現在所流行的“New Jazz”和“Street Jazz”以及“Funk Jazz”更諸多分類是完全不同的,事實上,卓別林的一些舞蹈表演反倒比較接近。

最初的產生:爵士舞于二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來,又因爵士樂在演奏上,一向相當熱鬧,"Jazz" (jazz up) 才會有喧鬧,狂躁,活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的,盛行于美國南方的鄉下,特別是新奧爾良城的一些業余舞者,他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年,當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演,有一位叫班頓歐爾斯崔(W。Benton Overstreet)寫了一首歌叫 "The Jazz Dance",而這首歌里的 "Jazz Dance" 就變成爵士舞蹈的永久代名詞,爵士舞的名稱就此產生了。

老派的改良:當爵士舞在即興演奏和節奏明快的爵士樂伴奏下以「舞曲」的形式出現后,那些黑人,白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化,此外又啟發后進者的創新靈感而增加了臀部的擺動,肩部的抖動和身體其他部位的獨立動作。隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來,就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈,如查爾斯登舞(Charleston),西迷舞(Shimmy),琳蒂舞(Lindy)等均盛行一時,后來更布吉烏吉(Boogie-Woogie)和特巴(Jitterbug)的誕生,在舞蹈的型式上有了一個很大的變化,從以往一向擁抱的舞蹈,改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的舞。30年代后半期至40年代,爵士舞演化成有三種類型的表現方式:第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞,第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞,而最后一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。盡管當時爵士舞是如此的風靡,但是在一九四零年代后期卻開始走下坡,因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團,它的音樂節奏因太復雜,很難配合舞步,再加上留聲機的發明,和政府(美國)向舞場徵收的重稅,使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業。隨著時代的需求,老式型態的爵士舞蹈逐漸衰退,但正好也代表了一種承先啟后的儀式?;诿绹且粋€民族的大熔爐,所以新的爵士舞也具有非常高的融合性,一代創新爵士舞蹈家容一菲它把老一代的爵士舞步和50,60,70,80,時代風靡一時的新舞步摻雜一起,更承大眾傳媒的興起,帶動了爵士舞的興盛。

街舞文化入侵:19世紀60-70年代,街舞文化在美國經歷了約十年的地下發展,慢慢被人所熟知,并形成在年輕人群體中非常重要的一種非主流文化(相對于成年人的主流群體)街舞文化宣揚自由、叛逆、無拘無束,甚至加入了許多諸如性、暴力、金錢、毒品、反社會等消極的文化因素,而當時美國正值整體社會文化的動蕩與革新階段,反戰情緒的充斥、尼克松事件大眾對美國政府的質疑、新興的女權運動、大量人口激增的嬰兒潮、嬉皮士文化的流行、性解放、電子音樂的風潮、人口激增帶來的汽車行業和房地產的前期急速膨脹,以及隨之而來的經濟蕭條期,使得整個美國社會充滿了浮躁、狂暴、反叛的不良情緒,在這種社會大潮之中,街舞文化迅速占據了年青一代當時極度空虛而又躁動不安的心理,直接導致了美國社會上中下層文化的沖擊,并為之后各種文化的百花齊放局面做了鋪墊。

三分天下后

美國社會,音樂、電影、社交等場合比較常見的各種文化氛圍主要分為三類:上層流行一些相對高雅的社交活動,如酒會、高爾夫、歌劇、音樂會等;中層流行聚會party、民間社團、百老匯演出;而下層的人民主要是各種酒吧、電影、流行樂、搖滾以及一些簡單的BBQ,在19世紀60-70年代的的街舞文化入侵之中,下層人民越來越多的收到其宣揚的反叛、自由主義精神的洗禮,同時民謠、電子音樂、搖滾等通俗音樂極大的發展,讓更多的年輕人越來越不滿足于老式的舞蹈跳法,他們更傾向于更具表演性的轉圈、翻滾、大波浪移動,以及一些身體小范圍的細節控制,早期的霹靂舞流行開來,并慢慢的出現自己的舞蹈體系,以及專業名詞。

在這種局面之下,音樂出版商、演藝機構迅速跟風而上,制作出并推廣各種適合年輕人口味的音樂作品,特別是1981年美國傳媒業巨子羅伯特·皮特曼創建的MTV全球音樂電視臺。其播放的內容都是通俗歌曲,由于節目制作精巧,歌曲都是經過精選的優秀歌曲,因此觀眾人數直線上升,很快就達到數千萬。之后,英、法、日、澳大利亞等國家的電視臺也相繼開始制作播放類似節目,并為MV的制作定型,即用最好的歌曲配以最精美的畫面,使原本只是聽覺藝術的歌曲,變為視覺和聽覺結合的一種嶄新的藝術樣式,而其中的舞蹈表演也更加傾向于街舞類舞蹈,而不再是前期的古典、現代、百老匯類舞蹈。

在這種新興文化氛圍的推動下,本來在平民階層近乎銷聲匿跡的爵士舞煥發新生,依著對音樂的節奏、旋律的深層把握,大量加入街舞文化的一些線性動作和肢節動作,同時大幅降低難度,并從古典、現代、百老匯等傳統舞蹈中大量吸取表演編排方面的精華,之后拉美雷鬼文化再度加入進來,最終形成了現在我們所看到的以MV表演為主,并配合歐美流行樂的流行化爵士舞。

我們所看到的爵士舞蹈,它保留了過去切分音樂的旋律,肢體的拋擲或獨立運作的特性,但是它不只是用爵士音樂來表演,它也可配合流行音樂,藍調音樂,搖滾音樂或是的士高音樂來演繹?,F今的爵士舞蹈,具有很大的包融性和很強的可塑性,并可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞極具娛樂性并為大眾所歡迎及接受。爵士舞還有很多分類,比如morden jazz、new jazz、jazz funk等等。Morden jazz是早期的百老匯爵士舞,以肢體的性感動作和各種道具的配合為主,new jazz是強調音樂與動作的配合,快節奏的動作交替的表現形式, jazz funk是強調力量的爆發和控制,對于肌體協調性、肌肉制和動作的速度要求比較高。大家熟知的wacckin(或寫作wacking)其實并爵士,而是一個獨立的舞種,和vogue一樣會被舞者們拿來作為爵士舞編舞的一個元素。

舞蹈分類:爵士舞的種類也有不少,尤其是在美國舞蹈圈的種類就更繁多。主流可分為:踢踏舞 Tap Dance,舞臺式爵士舞 Theatrical Jazz Dance,現代爵士舞Modern Jazz Dance,街頭爵士舞Street Jazz Dance。踢踏舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出現,它承接了非洲舞蹈中復雜及分割節奏的特色。在1920至1940年代這個爵士舞的黃金時段,基本上爵士舞就等同爵士舞,踢踏舞就是爵士舞。專業踢踏舞者在這個時候和大型爵士樂團常常一起表演。后來因著潮流的轉變和爵士舞流派分支的發展,踢踏舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。

舞臺式:高帽和手杖是從前舞臺式爵士舞常用的道具,但舞臺式爵士舞也不只局限于這樣。舞臺式爵士舞有一種炫耀的風格,隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞臺式爵士舞緊隨百老匯歌舞劇之演變。它們從二十年代的 燦耀目的輕松娛樂發展至四,五十年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。在二,三十年代時,爵士舞和踢踏舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。二十年代的「舞蹈總監」("dance directors")很多對舞蹈一竅不通,他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期,「編舞者」 ("choreographers")開始取締這些「舞蹈總監」。佐治白蘭治(George Balanchine)是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人;他也是紐約城市芭蕾舞團的創辦人和編舞者。芭蕾舞是首種對百老匯有重要影響的藝術舞種,它的成功鼓勵了后期認真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。白蘭治的經典作包括1936年,與踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)編成的「第十街的屠殺」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。自三十年代中,百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞,踢踏舞和女子歌舞團(chorus line)的歡娛節目那么簡單,而是要求用正式受過舞蹈技巧訓練的舞者。這種新的舞臺式爵士舞之興盛,可歸功于三位杰出的編舞者:嘉芙蓮端咸(Katherine Dunham),謝龍羅賓士(Jerome Robbins)和積高爾(Jack Cole,他被譽為「美國爵士舞之父」)。嘉芙蓮端咸在大學時主修人類學,又獲獎學金去鉆研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服裝,燈光及編舞架構去把原始部落的舞蹈色彩帶給觀眾。她的舞蹈課,常夾雜原始舞蹈的動作于典型舞蹈基訓鍛煉中。端咸更曾與佐治白蘭治攜手為歌舞劇“Cabin in the Sky”編舞。積高爾是舞臺式爵士舞發展的重要人物;他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動作,把爵士樂的搖擺節奏展現于觀眾面前。一些舞作品中多不勝數,例如:“Magdalena,”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum,” “Cover Girl,” “The Merry Widow,”“Gentlemen Prefer Blondes,” “There's No Business Like Show Business,”“Les Girls” 等。高爾更培育了好幾位舞蹈影星,如米芝姬羅(Mitzi Gaynor),妮妲希華斯(Rita Hayworth),云慧頓(Gwen Verdon)等,并為女星瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)及珍羅素(Jane Russell)等設計舞步。就連舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麥馬圖(Matt Mattox)也跳過高爾的作品。米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受歡迎,贏取了Pulitzer Prize,更是百老匯持續長久的音樂劇之一。"A Chorus Line"褒揚另類的百老匯舞者和舞蹈風格 – 強悍的爵士舞,踢躂舞,炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老匯歌舞劇如寶科司(Bob Fosse)1972年的"舞廳"(Cabaret),1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助長爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞劇如「貓」("Cats"),「西貢小姐」("Miss Saigon")和「歌與舞」("Song and Dance")等也給百老匯爵士舞一些表現的機會,但由于這些劇目都以歌曲為主元素,舞臺式爵士舞自那時至今也未見有何顯著突破。

現代爵士舞:現代爵士舞中常見芭蕾舞和現代舞動作的影子和動作特質。除了典型爵士風格的角形動作和明快的肢體,軀干動作外,流暢而持續的動作也被用來強調修長的線條和曲線。下按的手腕,有型格的甫士和姿勢與舞臺式爵士舞和現代爵士舞中同樣重要?,F代爵士舞與街頭爵士舞有幾處較明顯不同的地方。

街頭爵士舞 Street Jazz:我們一般稱為街頭爵士舞的,其實主要包括霹靂舞和Hip Hop兩類。早在七十年代,一種新穎的動作稱為"popping & locking"已出現。這主要包括迅速和有力地把頭,肩,臂,臀等部位作突出和鎖定的動作。美國落杉機曾有一隊舞蹈組合稱為"The Lockers",他們是這種舞的表表者。他們在電視節目中表演這新舞風格,他們衣著服飾夸張猶如小丑。雖然這個舞蹈組合只是流行了很短時間,但當時那種舞蹈風格卻演化成七十年代后期的霹靂舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。霹靂舞是一種自由,開放的舞動模式,主要動作包括:電流貫身(electric boogie – 就似是有一道電流通過身體一般),局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身體部份移動,有點像肌肉突發抽畜)和霹靂轉(breakin' – 貌似體操動作的地上旋轉,有時用手支撐,也有用臂,背,膝,甚至頭做支點的)。這種舞源自七十年代紐約的黑人貧民區;它其實是街頭青少年互相挑戰和溝通的一個渠道。誰做到最難的旋轉,誰跳得最出色,就可以得到同輩的認同。電子音樂的興起和唱片騎師喜好玩弄"擦黑膠碟"之技術也和霹靂舞的興盛有密切的關系。舞者隨著唱片騎師控制突然變奏的音樂,做出多種定格和出人意表的特別動作。到了八十年代后期,霹靂舞已開始被冷落,取而代之有九十年代,同樣是反映青少年街頭文化的舞蹈 -- Hip Hop。幾乎每一種舞的興起也和伴奏的音樂有不可分離的關系,Hip Hop也不例外。它除了有獨特的音樂(Rap -- 饒舌音樂)外,還有獨特的服飾(非常闊身的褲,夸張的大T恤,還有倒轉戴的棒球帽),和獨特的詞匯。Hip Hop浪潮跟美國職業籃球賽的熱潮也有一些關系,因為不少Rap歌手也酷愛穿著NBA的球衣,所以就連舞者也跟隨這股裝扮風潮。由于爵士舞是不斷追上潮流的一種舞種,所以時下的流行文化對爵士舞的影響是很明顯的。街頭爵士舞的動作根源也是非洲的動作風格,但它卻不用一個典型爵士樂搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動作本身不是為舞臺表演而編排,故此在表達上會摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統,卻反為注重演繹音樂與歌詞內容。比較起上來,街頭爵士舞的動作在音樂節奏上沒有那么復雜。

另有分類 爵士舞蹈的分類非常廣闊也可分為:1傳統爵士,又稱古典爵士,在歌舞劇里面常見。例如音樂劇例如音樂劇《貓》中的舞蹈就是傳統爵士。2芭蕾爵士,就是融合芭蕾舞。但是這種爵士,并不是由爵士樂來的,而是由舞蹈潮流而結合在一起。因爵士舞本身叫芭蕾有爆發性,像是舞姿的定格.跳躍或踢腿。3流行爵士,我們一般在跳的爵士舞,舞姿的定點比較多,是爵士舞發展到九十年代的產物。其獨特的魅力在于它有著幅度大而簡單的舞步,能夠表現出復雜的舞感。4拉丁爵士,是由國際標準舞演變而來的,跳起來都有一種熱情奔放,充滿誘惑的感覺。

爵士舞分類:

古典爵士 (CLASSICAL JAZZ):傳統的爵士舞,在歌舞劇里面常見。

爵士芭蕾 (BALLET JAZZ / LYRICAL JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是這種爵士,并不是由爵士樂來的,而是因舞蹈潮流而結合在一起。因爵士舞本身較芭蕾有爆發性,像是pose的定格,跳 躍,踢腿等,是芭蕾所沒有的。

拉丁爵士 (LATIN JAZZ):其實這個流派是分的很不明顯的,但是拉丁爵士,一開始是跟 國際標準舞有關,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起來都 有一種熱情奔放,充滿誘惑的感覺。

街舞爵士 (HIP HOP JAZZ):有hiphop律動在里頭的爵士舞。

新潮爵士 (NEW JAZZ):就是現在一般在跳的爵士,pose點比較多,以前可能是有了舞蹈,再找音樂,但是新潮爵士則是有音樂再配合去編舞,但是它是透過JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐漸讓人發現芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色是JAZZ加上HIP-HOP,可是NEW JAZZ并不歸類於HIP-HOP里的其中一門。 它的特色是:身體的延展。NEW JAZZ的每個動作都 有固定的角度跟擺的方式,當你在作手的動作時會有無限延伸的感覺,這種感覺就像是有人正在拉你的手一樣。

Be-bop:house和jazz結合的一種舞風。BE-BOP這種舞風它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合體,因為它跟HOUSE一樣充滿了許多腳步的動作,但是在作動作的同時還必須將身體做出跟NEW JAZZ一樣的延伸的感覺,所以也有所謂的BE-BOP JAZZ.

FUNKY JAZZ:介于JAZZ和HIP HOP之間,融合了有氧舞蹈的特點。

ACID JAZZ:是和爵士樂里面的該曲風有關;street jazz則也是和HIP HOP融合的一例。 早期跳jazz風比較盛,后期跳hiphop的人比較多,所以jazz要求新求變, 最快的路就是像新潮流學習。

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